剧情简介
这本书选取了约恩·福瑟最具代表性的五部戏剧《有人将至》：一男一女买下了一座位于陡峭悬崖上的老房子，远离城市，准备抛弃过去的一切，不受干扰地开始新的生活。《死亡变奏曲》：大海吞噬了他和她的女儿，迫使他们重新面对彼此，面对他们多年的爱情逝去后的记忆和过去。他们对这场突如其来的悲剧感到困惑，但没有办法找到答案。《名字》告诉了一个在同一个屋顶下彼此疏远的家庭的故事。一个怀孕的女孩和这个孩子的父亲无处可去。这是一个功能失调的家庭，几乎不可能进行对话；所有必要的东西都变成了习惯性的姿势，每个人都感到孤独。一个夏日：有一天，我丈夫毫无预警地选择了死亡。他离开家，朝大海走去，再也没有回来。而他的妻子日复一日地站在窗前，面朝大海，无法摆脱记忆的纠缠。《吉他男》是约恩·福瑟作品中唯一的独唱剧，也是约恩·福瑟全球作品中学生表演最多的作品。
这本书选取了约恩·福瑟最具代表性的五部戏剧《有人将至》：一男一女买下了一座位于陡峭悬崖上的老房子，远离城市，准备抛弃过去的一切，不受干扰地开始新的生活。《死亡变奏曲》：大海吞噬了他和她的女儿，迫使他们重新面对彼此，面对他们多年的爱情逝去后的记忆和过去。他们对这场突如其来的悲剧感到困惑，但没有办法找到...(展开全部)
作者简介
【作者简介】
约恩·福瑟（Jon Fosse）
2023年诺贝尔文学奖得主，北欧地区☆重要的在世作家之一，挪威国宝级作家、戏剧家、诗人，被誉为“新易卜生”“新品特”“21世纪的贝克特”。他是诺贝尔文学奖历史上第一位用新挪威语（Nynorsk）写作的获奖者，也是当代欧美剧坛☆负盛名、作品被搬演次数☆多的在世剧作家。
1983年，福瑟以小说处女作《红，黑》出道，四十年来主要作品包括戏剧《而我们将永不分离》《有人将至》《吉他男》《一个夏日》《秋之梦》《死亡变奏曲》和《我是风》等，小说代表作“七部曲”（《别的名字：七部曲I－II》《我是另一个：七部曲III－V》《新的名字：七部曲VI－VII》）、“三部曲”（《醒来》《奥拉夫的梦》和《疲倦》）、《晨与夜》等。
【译者介绍】
邹鲁路
上海戏剧学院教师，戏剧研究者，译者。多部戏剧，电影翻译作品已发表或在国内外演出，多次担任当代欧美剧坛名剧在中国首演的戏剧构作及翻译。她是中国戏剧界第一个对福瑟作品进行译介与研究的学者。
目录
《而我们将永不分离》
《名字》
《有人将至》
《吉他男》
《一个夏日》
《秋之梦》
《死亡变奏曲》
《暗影》
《我是风》
《世界尽头与冷酷仙境：约恩·福瑟纪念别册》
(展开全部)《名字》
《有人将至》
《吉他男》
《一个夏日》
《秋之梦》
《死亡变奏曲》
《暗影》
《我是风》
《世界尽头与冷酷仙境：约恩·福瑟纪念别册》
一、孤独：与生俱来的宿命
“孤独是一种与生俱来的宿命。一个人越害怕落单，越回避冷清，反而越会被空虚感紧紧缠绕，直至窒息。”
意义：揭示孤独的本质——逃避无用，唯有直面。孤独如影子，越追逐光明越清晰，学会共处才是解脱之道。
“对孤独感的恐惧让这对爱侣变得面目扭曲、歇斯底里。”
意义：通过极端案例展现孤独对关系的侵蚀。当外部隔离成为精神牢笼，爱与陪伴反成枷锁，暴露人性脆弱的底色。
“孤独就像每一个准时降临的夜晚，我们无法穿越它、驱散它，唯有平静地与之共处。”
意义：将孤独日常化，强调其不可抗拒性。真正的成熟，是在孤独中保持尊严，将独处转化为自我对话的契机。
二、无常：人生之海的惊涛
“无常乃人生之常，生活中多的是我们留不住的人，阻止不了的别离。”
意义：以海洋比喻人生，揭示无常的普遍性。所有紧握的沙终将流逝，接受失去，才能拥抱完整的生命体验。
“你自以为牢牢握在手里的一切，稍不留神就会化作一缕青烟，消失得无影无踪。”
意义：警示对“永恒”的幻觉。物质与情感皆如流沙，唯有珍惜当下，才能在无常中握住真实的温度。
“生活就像他们眼前的这片海，总会在不经意间掀起骇人的波澜。”
意义：将生活诗意化，强调其不可预测性。平静与风暴共存，如同生命的欢笑与泪水，构成完整的叙事。
三、人际关系：文明的脆弱性
“在你最需要的时候，得到的往往不是雪中送炭的帮助，而是不动声色的疏离。”
意义：揭露现代人际的冷漠本质。利益与疲惫稀释了共情，提醒我们：依赖他人不如依赖内心的韧性。
“即使是恋人关系依然貌合神离，无不从侧面反映西方‘文明病’对现实生活和人际关系的影响。”
意义：批判表面化的亲密关系。当沟通沦为独白，陪伴成为监控，爱情沦为对抗孤独的工具，文明反而制造了新的异化。
四、自我认知：在虚无中锚定存在
“当你学会享受清欢，找到自己的节奏，孤独便是成就你强大内心的修行。”
意义：将孤独升华为精神养分。在寂静中听见内心的声音，孤独成为铸造独立人格的熔炉。
“人若不会享受孤独，便永远不会成熟。”
意义：强调孤独对成长的催化作用。孤独是自我觉醒的催化剂，穿过迷茫的雾，才能看清生命的坐标。
“有人将至，有人正在路上。”
语境：夫妇反复提及的“预言”，贯穿全剧。
意义：既是具体的情节悬念，也是存在主义隐喻。“有人”象征外部世界的侵入、人际关系的不可控，以及人类对“他者”的永恒恐惧与期待。这种矛盾心理揭示现代人既渴望孤独又惧怕孤独的精神困境。
“我们想要独自生活，但我们无法独自存在。”
语境：夫妇试图解释搬离人群的动机，却陷入自我怀疑。
意义：直指人类的生存悖论——个体渴望独立，却无法摆脱对他者的依赖。孤独与联结的矛盾构成人际关系的本质，也暗示存在本身的荒诞性。
“沉默比语言更真实，但沉默也会杀人。”
语境：二人在沉默中对峙时的独白。
意义：批判语言交流的失效，同时揭示沉默的双刃剑效应。亲密关系中未言明的隔阂可能比争吵更具破坏性，呼应剧中大量留白与重复台词营造的窒息感。
“我们等待的不是某个人，而是等待本身。”
语境：夫妇在无望的等待中醒悟。
意义：解构“等待”的意义——当等待的对象虚化，等待便成为存在的唯一确证。这种虚无的循环映射现代人精神世界的空洞与意义的流失。
“海在这里，海也在那里。但我们永远到不了海的另一边。”
语境：眺望海洋时的比喻。
意义：以海为隐喻，象征人际关系的隔阂与永恒的孤独。看似近在咫尺的“彼岸”实为无法抵达的幻象，暗示人与人之间本质的疏离。
“所有的门都开着，但没有人进来；所有的门都关着，但没有人离开。”
语境：剧终前对空间与存在状态的描述。
意义：描绘现代人的精神囚笼——在开放与封闭的夹缝中，个体陷入进退维谷的僵局。门的意象象征选择的可能性，而“无人”的结局则宣告自由意志的虚妄。
3对“有人将至”的想法