迷影 : 创发一种观看的方法，书写一段文化的历史 1944—1968

《迷影：创发一种观看的方法，书写一段文化的历史 1944—1968》书籍简介
《迷影：创发一种观看的方法，书写一段文化的历史 1944—1968》是法国著名电影理论家、前《电影手册》主编​​安托万·德巴克​​（Antoine de Baecque）的经典著作，由武汉大学出版社2021年12月出版（ISBN：9787307224896）。该书以“迷影”（Cinéphilie）为核心，聚焦1944年至1968年间的法国电影文化史，通过​​大量一手史料、私人档案、当事人谈话​​及​​电影文本分析​​，重构了一代“电影恋人”（如巴赞、侯麦、特吕弗、戈达尔等）的精神脉络与社会背景，探讨了“如何发现电影、观看电影、评论电影”的文化实践，被誉为“法国电影文化史的范本和力作”。

​​核心内容与特色​​
​​“迷影”的定义与文化意义​​：
德巴克将“迷影”定义为“对电影、电影导演、影评人及观影者的爱”，强调其不仅是“阅片无数”的狂热，更是一种“奉献身心”的文化实践——影迷通过交流、撰写评论、谒见导演、创刊办报甚至主持电影俱乐部，将电影升华为“严肃艺术”与“知识分子文化”的象征。他指出，正是这种“迷影文化”，让希区柯克、霍克斯、罗西里尼等导演在巴黎名重一时，成为“20世纪文化的创造者”。
​​法国迷影史的关键人物与事件​​：
书中以​​巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔、里维特、夏布洛尔、达内​​等“电影恋人”为核心，巨细靡遗地描绘了他们的生命历程、热情理想与奋战事迹。例如：
巴赞（André Bazin）作为“电影手册派”的灵魂人物，其“场面调度”理论与“电影写实主义”对法国新浪潮影响深远；
特吕弗（François Truffaut）的《法国电影的某种倾向》（1954）被视为“新浪潮宣言”，批判传统电影的“虚假性”；
戈达尔（Jean-Luc Godard）的《精疲力尽》（1960）以“跳接”与“无因暴力”挑战电影语法，成为“现代电影”的标杆。
​​电影形式与内容的辩证关系​​：
德巴克通过分析这些影迷的创作与评论，探讨了“形式”与“内容”的关系。他认为，迷影文化的核心是“将电影形式与内容统一”，例如巴赞强调“场面调度”（如希区柯克的《后窗》）不仅是“技术手段”，更是“电影意义的本身”；戈达尔的“跳接”并非“破坏叙事”，而是“用形式表达内容的荒诞性”。
​​历史与现实的观照​​：
书中不仅还原了1944—1968年间的法国电影文化现场，更以“超越电影及其历史的眼界”审视这一时期的思想潮流（如超现实主义、存在主义、结构主义）与艺术形式（如新浪潮、新现实主义）。例如，德巴克指出，迷影文化的“狂热”与“虔诚”，本质上是“对现代性的反抗”——影迷通过电影“寻找精神家园”，对抗“异化”与“孤独”。
​​学术价值与读者评价​​
该书以“细腻精微的笔法”“令人惊叹的史料”和“开阔的历史视野”，成为“电影文化史的范本”。北京大学艺术学院副院长李洋评价其“如巴赞一样，在电影和历史的‘辐辏地’持续关照和还原着这一群影响了当代巴黎、法国乃至世界电影的影迷”，蔡文晟（译者）的“深入、准确又富于灵性的译介”，让中国影迷得以“循踪历史及其复杂性”。豆瓣评分达9.1分，被读者称为“为热爱电影的人重述一种观看的方法，提供一种关于如何沉迷、如何创造乃至如何从过去获取某种永续精神力量的迷影路径”。