剧情简介

《复眼的影像:我与黑泽明》书籍简介
《复眼的影像:我与黑泽明》是日本“战后第一编剧”​​桥本忍​​(1918—2018)的传记性回忆录,由其晚年执笔完成,记录了他与电影大师黑泽明(1910—1998)长达数十年的合作经历,以及日本电影黄金时代(20世纪50—70年代)的创作盛景。

核心内容与特色
​​创作历程的深度还原​​:
书中以桥本忍的视角,详细讲述了与黑泽明共同创作《罗生门》(1950,获威尼斯金狮奖)、《生之欲》(1952)、《七武士》(1954,被誉为“日本影史最高杰作”)等影史经典的过程。从剧本构思、人物刻画到拍摄现场的细节,展现了两位大师如何通过“复眼式”协作(即多位编剧从不同角度审视故事,确保客观性与真实性),将日本电影推向世界舞台。
​​创作理念的碰撞与共鸣​​:
桥本忍作为黑泽明的“御用编剧”,不仅记录了两人的合作默契,也揭示了他们在创作理念上的分歧与磨合。例如,黑泽明强调“剧本是电影的设计书”,要求编剧对人物的性格、动作甚至神态进行极致刻画(如《七武士》中,黑泽明为角色勘兵卫写了厚厚一本笔记,记录其性格特征与行动细节);而桥本忍则从“编剧先行”的角度,提出“用尖锐的牙齿咬住巨大猎物”的创作激情。
​​日本电影黄金时代的缩影​​:
书中不仅聚焦黑泽明与桥本忍的合作,还提及了伊丹万作、菊岛隆三、小国英雄等日本电影巨匠的创作故事,以及《切腹》《白色巨塔》《砂之器》等经典影片的幕后,生动再现了日本电影黄金年代的辉煌与艰辛。
作者与价值
桥本忍是日本电影史上最具影响力的编剧之一,除黑泽明外,还为小林正树(《切腹》)、山本萨夫(《白色巨塔》)等导演创作了多部杰作,被称为“日本电影黄金年代的重要推手”。本书不仅是他对个人创作生涯的总结,更是对日本电影黄金时代的深情追忆,为研究黑泽明创作史、日本电影史提供了珍贵的第一手资料。

《复眼的影像:我与黑泽明》书籍简介 《复眼的影像:我与黑泽明》是日本“战后第一编剧”​​桥本忍​​(1918—2018)的传记性回忆录,由其晚年执笔完成,记录了他与电影大师黑泽明(1910—1998)长达数十年的合作经历,以及日本电影黄金时代(20世纪50—70年代)的创作盛景。 核心内容与特色 ​...(展开全部)
作者简介
桥本忍,与黑泽明长期合作的桥本忍被誉为「日本战后第一编剧」,黑泽明口中「电影界的赌徒」。他以同样的魄力投入执导及制片,同样有惊人成就,为日本电影迈入黄金时期的重要推手。除黑泽明的《罗生门》、《生之欲》、《七武士》之外,小林正树的《切腹》、山本萨夫的《白色巨塔》、冈本喜八的《日本最长的一天》、野村芳太郎的《砂之器》等大导演代表作,剧本也都出自桥本忍之笔。

目录
序曲——东京进行曲
第一章《罗生门》的诞生
伤病军人疗养所的战友
一生的恩师•伊丹万作先生
第二章黑泽明其人
《罗生门》
《生之欲》
《七武士》I
《七武士》Ⅱ
第三章共同编剧的光和影
编剧先行
一枪定稿
第四章桥本制片公司与黑泽明导演
两位副导演
《影武者》
《乱》
第五章黑泽明导演后续
尾声
菊岛隆三
小国英雄
黑泽明
(展开全部)

经典金句(12)
书中“经典摘录”(桥本忍对创作与黑泽明的思考)
由于本书是传记性回忆录,无传统意义上的“电影台词”,但桥本忍对创作方法、黑泽明工作态度的总结,堪称“创作哲学”的经典:
​​关于“复眼式”创作​​:
“共同编剧的光和影,在于‘编剧先行’与‘一枪定稿’的平衡。前者是多位编剧从不同角度审视故事,确保客观性与真实性;后者则是直接聚焦定稿,避免过度修改。黑泽明的《七武士》是‘复眼式’创作的典范,通过多位编剧的碰撞,让故事更具层次感。”
​​关于剧本的本质​​:
“剧本是电影的设计书,而非读物。伊丹万作先生说:‘剧本里的每一个细节,都是电影画面的蓝图。’如果剧本有缺失、模糊或多余的线条,就像设计图有错误,电影拍出来也会漏洞百出。”
​​关于人物刻画的重要性​​:
“人物刻画是剧本的灵魂。黑泽明在写《七武士》时,为勘兵卫写了厚厚一本笔记,记录他的身高、草鞋穿法、步态,甚至别人从背后叫他时转头的神态。他说:‘人物动起来之前,必须先在脑海里活起来。’如果编剧连人物的形象都没想清楚,写出来的故事只会是空壳。”
​​关于创作的坚持​​:
“黑泽明说:‘写剧本如同跑马拉松,不能抬头,只能盯着前方的点,默默前进。’休息会让身体疲倦,但坚持到底才能到达终点。他的《七武士》写了三百多页,每一笔都凝聚着汗水。”
​​关于合作的默契​​:
“与黑泽明合作,就像用尖锐的牙齿咬住巨大的猎物。他会突然夺过你的稿纸,说:‘这样不行!’但下一秒又会笑着说:‘再来一次,这次一定能写好。’他的愤怒与热情,让我明白了什么是真正的创作激情。”

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