剧情简介
《电影语言的语法（插图修订版）》书籍简介
《电影语言的语法》（Grammar of the Film Language）是乌拉圭电影导演、剪辑师丹尼艾尔·阿里洪（Daniel Arijon）的经典著作，2013年由北京联合出版公司引入中国（插图修订版），译者为周传基、黎锡等中国老一辈电影教育工作者。
核心内容与特色
本书以电影实践经验为核心，聚焦“用画面讲故事”的视觉语言体系，系统阐述了电影制作中的关键技术：
基础技巧：涵盖摄影机位配置、场面调度、剪辑逻辑、运动镜头等核心元素，提出“三角形原理”“内外反拍”等经典技法；
场景处理：针对对话场面（两人、三人、多人）、静态/动态动作、运动镜头等具体场景，提供可操作的解决方案（如“接近与远离形式”“注意中心的交替”）；
实践指导：通过近500幅机位图、故事板及《西北偏北》《广岛之恋》等经典影片案例，直观解析理论，帮助读者快速掌握专业方法。
价值与影响
本书被全球影视院校公认为“电影叙事技巧的经典教程”，其专业性、实用性深受从业者认可。中国电影教育中，本书是北京电影学院等高校的必读书目，被誉为“开启中国电影新时代的工具书”。张艺谋等导演曾表示，本书为其导演生涯提供了“最实用的导演方法”（如机位摆放、轴线运用）。
《电影语言的语法（插图修订版）》书籍简介 《电影语言的语法》（Grammar of the Film Language）是乌拉圭电影导演、剪辑师丹尼艾尔·阿里洪（Daniel Arijon）的经典著作，2013年由北京联合出版公司引入中国（插图修订版），译者为周传基、黎锡等中国老一辈电影教育...(展开全部)
作者简介
丹尼艾尔·阿里洪（Daniel Arijon），乌拉圭电影剪辑师、编剧和导演。自1959年投身专业电影制作以来，他先后在乌拉圭、阿根廷、巴西和智利拍摄过多部新闻片、广告片、纪录片和故事片，也教授过电影课程，并在杂志上发表过若干专业文章。
译者：周传基，资深电影人、教授。1950年于山东大学文学院外国文学系毕业，获英国文学学士学位。中国电影家协会会员、中国电影音乐学会理事、中国电影剪辑学会理事、中国电影评论家学会会员。他是著名导演张艺谋、陈凯歌的老师，先后为无锡国际旅游电影节、夏威夷国际电影节担任评委，1995 年为美国旧金山大学讲授电影公共课，是中国著名的电影教育家。已出版专著《电影·电视·广播中的声音》、《影片读解》，译著《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》、《电影实践理论》、《电影导演工作》等。
组织者：孙明经，祖籍山东，生于南京。中国电影教育家，我国高校电影学科奠基人之一，联合国教科文中国委员。1934年毕业于南京金陵大学物理系，1934-1952年任教于金陵大学影音部。拍摄过50余部教育电影。1942年创办《电影与播音》杂志并担任主编。1952年院系调整来京参加电影学院摄影系的创建。编写七部电影摄影教材。一生从事电影教育。
目录
出版前言
推荐序
原编者的话
序言
第一章 作为一种视觉交流系统的电影语言
第二章 电影平行剪辑的重要性
第三章 基本手段的定义
第四章 三角形原理
第五章 两个演员的对话
第六章 三个演员的对话
第七章 四人或更多人的对话场面
第八章 静态对话场面的剪辑形式
第九章 画面动作的特性
第十章 运动结束后的剪接
第十一章 画面内的运动
第十二章 入画和出画的动作
第十三章 演员A走向演员B
第十四章 用主镜头拍摄画面中的动作
第十五章 不规则的例子
第十六章 演员A离开演员B
第十七章 演员们一起运动
第十八章 困难的剪辑情况的解决
第十九章 其他类型运动
第二十章 运动镜头的二十条基本规律
第二十一章 摇摄镜头
第二十二章 移动摄影
第二十三章 摄影升降机和变焦距镜头
第二十四章 动作性场面
第二十五章 镜头内的组接
第二十六章 由一个表演区到另一个表演区
第二十七章 组合的技巧
第二十八章 电影的分句法
结束语
(展开全部)推荐序
原编者的话
序言
第一章 作为一种视觉交流系统的电影语言
第二章 电影平行剪辑的重要性
第三章 基本手段的定义
第四章 三角形原理
第五章 两个演员的对话
第六章 三个演员的对话
第七章 四人或更多人的对话场面
第八章 静态对话场面的剪辑形式
第九章 画面动作的特性
第十章 运动结束后的剪接
第十一章 画面内的运动
第十二章 入画和出画的动作
第十三章 演员A走向演员B
第十四章 用主镜头拍摄画面中的动作
第十五章 不规则的例子
第十六章 演员A离开演员B
第十七章 演员们一起运动
第十八章 困难的剪辑情况的解决
第十九章 其他类型运动
第二十章 运动镜头的二十条基本规律
第二十一章 摇摄镜头
第二十二章 移动摄影
第二十三章 摄影升降机和变焦距镜头
第二十四章 动作性场面
第二十五章 镜头内的组接
第二十六章 由一个表演区到另一个表演区
第二十七章 组合的技巧
第二十八章 电影的分句法
结束语
经典金句（12）
纠错 补充反馈
书中“经典内容”（核心理论与技法摘录）
本书无传统意义上的“电影台词”，但其提出的电影语言规则是影视创作的“底层逻辑”，以下是核心观点：
1. 电影语言的本质
“电影语言是一种视觉交流系统，其目的是通过画面传递信息、情感与思想。它不同于文字语言，而是通过摄影机位、剪辑、运动等视觉元素构建意义。”（第一章）
2. 三角形原理（核心构图法则）
“三角形原理是电影中人物调度的基本法则，通过三个关键点（演员位置、摄影机位置、视线方向）形成稳定的构图，确保画面的平衡与视觉吸引力。其五个基本变化包括：两人面对面、肩并肩、一前一后、并排躺着、电话交谈等场景的应用。”（第四章）
3. 平行剪辑的重要性
“平行剪辑是通过两个或多个场景的交替剪辑，建立时间与空间的联系，增强叙事的张力。其两种基本类型为‘动作和反应’（如主角行动与对手反应的交替）、‘高峰瞬间’（如两个场景同时达到高潮的剪辑）。”（第二章）
4. 运动镜头的二十条规律
“运动镜头需遵循‘有根据的戏剧动机’原则，避免无意义的晃动。其核心规律包括：运动与摄影机的配合、摇摄镜头的方向控制、移动摄影的速度调节、变焦距镜头的运用等（如‘用变焦突出情节重点’‘用摇摄连接两个连贯动作’）。”（第二十章至第二十三章）
5. 电影的分句法
“分句法是通过剪辑手段划分场面与段落，引导观众注意力。常用手法包括淡入淡出、叠化、划入划出、圈入圈出、跳切等（如‘用跳切用作时间转移’‘用暗区用作分句’）。”（第二十八章）