剧情简介
《电影，我略知一二》 贾樟柯导演的从业总结与电影美学指南，脱胎于“看理想”音频节目，新增五章内容，覆盖剧本、视听语言、后期制作等电影全流程。
以17讲形式探讨电影的本质与创作规律，结合《偷自行车的人》《雨》等经典影片及贾樟柯个人作品（如《小武》《站台》），解析电影语言、作者性、纪录片与实验电影等议题。
1. 电影的本质与历史
媒介认知：
电影是“物质现实的复原”，长镜头理论强调时空完整性，反对蒙太奇的“宣传性灌输”。
作者电影：
导演需兼具“反叛传统”与“理解传统”的能力，如戈达尔的《我略知她一二》对性别权力的解构。
2. 创作方法论
长镜头与运动基因：
长镜头保持现实质感，运动镜头（如卓别林默片）强化“动”的美学，反对过度剪辑导致的叙事碎片化。
场面调度：
导演的核心工作，通过镜头运动、光影构图传递隐喻，如《三峡好人》中“寻找”的空间调度。
3. 纪录片与实验电影
纪录片合法性：
伊文思的《雨》证明纪录片可通过诗意表达触及真实，打破“非虚构即枯燥”的偏见。
实验精神：
回归默片时代的纯粹性，如《公共场所》用空镜头捕捉城市脉搏，探索影像的抽象表达。
4. 中国电影反思
影戏传统：
中国电影受戏曲影响，早期作品（如《孤儿救祖记》）偏重戏剧冲突，需平衡“文学性”与“实践性”。
类型与作者性：
商业类型片（如武侠片）可融入作者表达，如《江湖儿女》以黑帮叙事包裹时代变迁的哲思。
《电影，我略知一二》 贾樟柯导演的从业总结与电影美学指南，脱胎于“看理想”音频节目，新增五章内容，覆盖剧本、视听语言、后期制作等电影全流程。 以17讲形式探讨电影的本质与创作规律，结合《偷自行车的人》《雨》等经典影片及贾樟柯个人作品（如《小武》《站台》），解析电影语言、作者性、纪录片与实验电影等议题...(展开全部)
作者简介
贾樟柯，导演、制片人、作家。生于1970年，山西省汾阳人。
1993年入读于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影工作，现居北京。
经典金句（18）
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“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。”
——全书开篇宣言，强调电影的情感共鸣本质。
“理论是一种自我建设，我们需要汲取现代理论，成为具有现代精神的人。”
——批判对理论的轻视，主张以开放态度吸收多元思想（如女权主义、新历史主义）。
“尊敬地反叛”
——总结戈达尔等导演对传统的态度：既打破规则，又深谙规则。
“拍电影是‘无中生有’的工作，你要赋予银幕以形象、色彩、声音，还有重量。”
——揭示导演的造物者角色，创作需兼具技术性与艺术性。
“当我们在看电影时，电影中的人也在看我们。”
——反思观影主体性，强调电影是创作者与观众的对话。
“纪录片不是电影吗？当然不是——它是更真实的电影。”
——驳斥纪录片与剧情片的二元对立，推崇伊文思的纪实美学。
“长镜头是电影的呼吸，它让时间在银幕上自然流淌。”
——贾樟柯对长镜头的运用有着独到的见解。他认为，长镜头能够真实还原时间与空间的连续性，让观众在观影过程中感受到一种自然流畅的节奏感。
“电影的语言是通用的，但电影的情感是私人的。”
——这句话强调了电影作为大众媒介的普适性，同时指出电影所表达的情感具有个体差异性。每个观众都能从电影中找到属于自己的共鸣与感动。
“在电影的世界里，没有绝对的真理，只有不断的探索与追问。”
——贾樟柯认为，电影创作是一个永无止境的学习过程。创作者应保持开放的心态，不断质疑与反思，以探索电影艺术的无限可能。
