剧情简介
《电影的七段航程：戈达尔论电影》书籍简介
《电影的七段航程：戈达尔论电影》是法国新浪潮电影大师让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的经典著作，由郭昭澄翻译，北京联合出版公司于2025年3月出版（ISBN：9787559681522）。该书是戈达尔1978年在蒙特利尔康考迪亚大学电影艺术学院进行的14次系列讲座的整理与记录，也是其计划中的“电影影像史”研究的核心文本，为其后来拍摄的史诗级作品《电影史》（Histoire(s) du cinéma）奠定了基础。
核心内容与特色
“公开的自我分析”：电影人的心灵之旅
戈达尔在讲座中以“自我剖析”的方式，回顾了自己的创作生涯（如《精疲力尽》《小兵》等代表作），分享了个人与职业的关系、工作方法、艺术观念及人生哲学。这种坦诚的“自我暴露”，让读者得以窥见这位电影革新者的真实内心与创作逻辑。
电影史的“考古学”视角：重新定义电影的本质
戈达尔反对将电影史视为“时间线的罗列”，而是主张以“考古学”或“生物学”的眼光，挖掘电影与社会、历史、文化的深层联系。例如，他通过分析早期电影（如卢米埃尔的《火车进站》）与好莱坞叙事模式，揭示了“影像的欺骗性”——传统电影通过“连续性剪辑”构建虚假的时空连贯性，掩盖了现实的断裂性。
电影作为“思考方式”：超越娱乐的艺术使命
戈达尔强调，电影不应停留在“讲述故事”的层面，而应成为“思考的方式”。他批判好莱坞的“资产阶级美学”，提出“电影必须成为改变世界的传单”，主张通过“断裂、拼贴、间离”等手法，解构传统叙事，激发观众对“权力、意识形态与真实”的反思。
七段航程：从“准备”到“显而易见”的创作哲学
全书以“七段航程”为结构，每段对应一个核心主题：
第一段航程“我准备”：回顾《精疲力尽》《小兵》的创作过程，强调“小成本制作的成功经验”；
第二段航程“距今太遥远”：探讨电影叙事的起源（如格里菲斯、爱森斯坦的蒙太奇技巧），提出“电影语法的演变如同地层变迁”；
第三段航程“唯一感兴趣的”：分析电影改编（如《美国制造》《中国姑娘》），主张“改编是重新解读与创新”；
第四段航程“改编”：通过《美国制造》等作品，探讨“自由与限制”的平衡；
第五段航程“实在有些怪”：强调“错误与非传统手法”是艺术创新的重要来源；
第六段航程“弄错了”：进一步分析“错误”对叙事与表现力的影响；
第七段航程“显而易见”：总结“观众参与”的重要性，提出“电影的意义由观众反馈决定”。
学术价值与影响
本书是理解戈达尔电影理念与创作方法论的核心文本，也是研究“新浪潮电影”与“现代电影史”的重要资料。戈达尔的“考古学”视角、“反叙事”手法及“政治即美学”的主张，深刻影响了后世电影创作（如塔可夫斯基、贾樟柯等导演），并被学界视为“电影哲学”的经典文献。
《电影的七段航程：戈达尔论电影》书籍简介 《电影的七段航程：戈达尔论电影》是法国新浪潮电影大师让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的经典著作，由郭昭澄翻译，北京联合出版公司于2025年3月出版（ISBN：9787559681522）。该书是戈达尔1978年在蒙特利尔康考...
(展开全部)让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）
法国著名电影导演与影评人，新浪潮电影的奠基者之一。20世纪50年代开始担任《电影手册》与《艺术》杂志的电影评论员，发表关于现代电影的批判性评论，后与特吕弗、夏布洛尔等人形成“《电影手册》派”。1954年开始制作短片，编写电影剧本；1960年完成第一部电影长片《精疲力尽》，震动西方电影界，与特吕弗的《四百击》一起被视为法国新浪潮电影的开山之作。其他电影代表作包括《随心所欲》《阿尔法城》《狂人皮埃罗》《中国姑娘》等，以其独特的个人风格在现代电影史上留下深远影响。
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【译者简介】
郭昭澄
法语译者、职业口译员，巴黎第三大学法国现代文学硕士，主要兴趣是语言、电影、文学。
《电影的七段航程：戈达尔论电影》金典台词（来自讲座与文本）
戈达尔的言论充满对电影、艺术与生活的深刻思考，以下是其著作及讲座中的经典语句：
1. 关于电影的本质：“电影不是讲述故事，而是一种思考的方式”
“电影不是讲述故事，而是一种思考的方式。它应该像哲学一样，提出问题而非给出答案。”（Cinema is not about telling stories, it's about thinking. It should be like philosophy, posing questions rather than giving answers.）
解析：戈达尔认为，电影的核心价值在于“引发思考”，而非“娱乐观众”。他通过“断裂、拼贴”等手法，让观众主动参与“意义的建构”，而非被动接受“现成的故事”。
2. 关于传统电影的批判：“影像的欺骗性——从卢米埃尔到好莱坞的谎言”
“卢米埃尔的《火车进站》只捕捉了表象，而好莱坞通过连续性剪辑（如轴线规则）构建了虚假的时空连贯性，掩盖了现实的断裂性。”（Lumière's Train Arriving at the Station only captures the surface, while Hollywood constructs a false continuity of space-time through continuity editing (such as the axis rule), covering up the discontinuity of reality.）
解析：戈达尔批判传统电影“伪造真实”，认为其通过“剪辑操控”让观众相信“影像即真实”，而他主张“撕碎幻觉”，揭示“拍摄即选择，选择即政治”。
3. 关于蒙太奇：“蒙太奇即意识形态——不是连接画面，而是制造断裂”
“蒙太奇不是连接画面，而是制造断裂。爱森斯坦的蒙太奇革命（如《战舰波将金号》）通过冲突激发思想，而格里菲斯的叙事蒙太奇（如《一个国家的诞生》）通过缝合制造驯服。”（Montage is not about connecting images, but about creating breaks. Eisenstein's montage revolution (e.g., Battleship Potemkin) sparks thought through conflict, while Griffith's narrative montage (e.g., The Birth of a Nation) creates docility through stitching.）
解析：戈达尔强调，“蒙太奇”的本质是“断裂”，而非“连接”。他推崇爱森斯坦的“冲突式蒙太奇”，认为其能通过“画面与画面的对抗”，激发观众对社会问题的思考。
4. 关于政治与电影：“电影必须成为改变世界的传单”
“电影不应停留在表面的真实上，而是要挖掘隐藏在事物背后的复杂真相。政治不在电影中，电影本身就是政治。”（Cinema should not stay on the surface of truth; it should dig into the complex truths hidden behind things. Politics is not in cinema, cinema itself is politics.）
解析：戈达尔的电影始终带有强烈的政治色彩（如《精疲力尽》对“消费主义”的批判、《中国姑娘》对“意识形态”的反思”）。他认为，电影是“政治的工具”，应通过“艺术表达”推动社会变革。
5. 关于观众：“电影的意义最终需要观众的反馈来决定”
“电影的好坏不仅取决于导演，还与观众的反馈密切相关。电影创作应考虑观众的参与和反应。”（The quality of a film depends not only on the director, but also on the audience's feedback. Film creation should consider the audience's participation and reaction.）
解析：戈达尔反对“作者独裁”，主张“观众是电影的共同创作者”。他认为，观众的“思考与反馈”能让电影“从‘作者的表达’升华为‘集体的意义’”。
