剧情简介

《电影导演大师课:亚历山大·麦肯德里克教你拍电影》书籍简介
《电影导演大师课:亚历山大·麦肯德里克教你拍电影》(On Filmmaking)是英国导演、编剧、电影教育家​​亚历山大·麦肯德里克​​(Alexander Mackendrick)的经典著作,由​​张晓键、高剑妩、蒋竞​​翻译,人民邮电出版社2015年出版(ISBN:9787115280008)。

核心内容与特色
​​作者背景与创作初衷​​:
麦肯德里克是20世纪英国与新好莱坞时期的重要导演,代表作包括《成功的滋味》(Sweet Smell of Success, 1957)、原版《贼博士》(The Ladykillers, 1955)等黑色喜剧经典。他淡出好莱坞后,担任美国加利福尼亚艺术学院(CalArts)电影学院院长25年,本书是其教学经验的总结,旨在向电影制作人传授“架构故事”与“用电影媒介有效呈现”的核心技巧。
​​内容结构:戏剧结构与电影语法​​:
全书分为两大部分:
​​第一部分:戏剧结构​​(第1-17章):涵盖故事的本质、背景交代、创意获取、编剧技巧(如戏剧反讽、可信性构建)、导演与演员关系等。例如,第11章“戏剧反讽”通过《成功的滋味》等案例,解析如何通过“观众已知而角色未知”的信息差制造张力;第13章“可信性与‘怀疑的自愿搁置’”强调故事需符合逻辑,才能让观众投入。
​​第二部分:电影语法​​(第18-28章):聚焦视觉语言的运用,包括虚构空间构建、银幕时间压缩、视点选择、轴线规则、摄影机运动等。例如,第23章“视点”通过《公民凯恩》(Citizen Kane, 1941)分析“深焦镜头”如何传递角色的内心世界;第27章“摄影机的运动”结合《西北偏北》(North by Northwest, 1959)讲解“跟拍”“摇摄”等手法对叙事节奏的影响。
​​教学特色:经典案例与实践指导​​:
书中援引大量经典影片实例(如《历劫佳人》《杯酒人生》),并通过“案例练习”(如“所罗门王的故事”改编)引导读者实践。此外,麦肯德里克强调“电影是视觉艺术”,主张导演需通过“想象中的隐身见证人”(即观众的视角)设计镜头,确保每个画面都能传递明确的情感与信息。

《电影导演大师课:亚历山大·麦肯德里克教你拍电影》书籍简介 《电影导演大师课:亚历山大·麦肯德里克教你拍电影》(On Filmmaking)是英国导演、编剧、电影教育家​​亚历山大·麦肯德里克​​(Alexander Mackendrick)的经典著作,由​​张晓键、高剑妩、蒋竞​​翻译,人民邮电出...(展开全部)
作者简介
亚历山大·麦肯德里克( Alexander Mackendrick) 投身影业二十余载,曾担任《成功的滋味》、原版《贼博士》等经典影片的编剧、故事板编辑或导演。此后,他反出好莱坞,加入了美国要求最严格、影响力最大的电影学院之一的加利福尼亚艺术学院,在系主任的职位上开启了新的职业旅途。他对电影制作的全身心投入,以及他独特的教学风格——大量的笔记、精心绘制的故事板和包含克尔凯郭尔、亚里士多德和其他经典节选的讲义,都成了学生进步的强大动力。然而,麦肯德里克课程的核心依然是那个看似简单的目标:向电影制作人传授架构和编写故事的技巧,并用电影媒介特有的工具把故事有效地呈现出来。

目录
第一部分 戏剧结构
第1 章 电影的语前语言 2
第2 章 故事是什么 7
第3 章 背景交代 18
第4 章 现代主义思潮 23
第5 章 获得创意的技巧 31
第6 章 编剧墙上的警句 35
第7 章 编剧练习 38
第8 章 什么时候不宜写分镜头本 56
第9 章 很久很久以前 64
第10 章 活动与动作的区别 72
第11 章 戏剧反讽 77
第12 章 重温威廉? 阿契尔 81
第13 章  可信性与“怀疑的自愿搁置” 93
第14 章  《成功的滋味》的结构集中性和从属情节
98
第15 章 对白剪辑 140
第16 章  案例练习:所罗门王的故事 144
第17 章 导演和演员 157
第二部分 电影语法
第18 章  想象中所不在的隐身见证人 172
第19 章 如何做到主次有别 175
第20 章 虚构空间 178
第21 章 压缩银幕时间 182
第22 章 绘画课 189
第23 章 视点 192
第24 章 轴线 203
第25 章 镜头之间的关系 219
第26 章 实际拍摄 225
第27 章 摄影机的运动 238
第28 章 《公民凯恩》 245
后记 253
本书英文版编辑简介 255
(展开全部)

经典金句(13)
金典台词(基于书中核心观点提炼)
麦肯德里克的著作以“实用主义”与“视觉思维”为核心,其教学观点常被视为“导演的金科玉律”,以下是书中具有代表性的“金句”:
​​关于“电影的本质”​​:
“电影剧作与导演是可以学习却无法传授的。每一位电影创作者,都必须找到他个人的自学系统。”(强调个人风格与实践的重要性)
​​关于“故事架构”​​:
“故事是什么?故事是对人类经验的浓缩与提炼,是用戏剧性的方式呈现‘发生了什么’‘为什么发生’以及‘意味着什么’。”(第2章“故事是什么”)
​​关于“视觉语言”​​:
“画面选择与剪辑决定了观看者视线所及的内容。影片导演所要引导的是观众的注意力。”(第4章“现代主义思潮”)
“摄影机的存在,使得观众此刻就身处现场中了。如果这时摄影机突然远离,变成旁观者,所有建立起来的紧张气氛就会被破坏了。”(引用希区柯克的观点,强调镜头对情绪的影响)
​​关于“导演的角色”​​:
“导演的真正角色不仅要求他在各种技术领域都拥有实践经验,而且他应该是一位合格的领导者,有能力为许多才华横溢之人指引方向。”(强调导演的综合能力)
​​关于“学习与实践”​​:
“成为一部电影的导演不是一蹴而就的,对于初入这个行业,首先在尝试指导自己所写的电影作品之前,完全可以利用既有的剧本素材,直接获得一些导演层面的经验。”(鼓励从实践中学习)

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