《反对阐释》书籍简介
《反对阐释》(Against Interpretation)是美国作家、评论家苏珊·桑塔格(Susan Sontag,1933—2004)的经典文集,2021年由上海译文出版社出版(ISBN:9787532786237)。该书是桑塔格的成名作之一,集中体现了她“反对阐释”“新感受力”等颠覆性理念,被视为20世纪60年代美国先锋文化运动的重要理论文献。
核心内容与特色
反对“过度阐释”的理论宣言:
桑塔格在《反对阐释》一文中明确批判了传统阐释对艺术作品的“暴力拆解”——即通过弗洛伊德精神分析、马克思主义等理论框架,强行挖掘作品背后的“潜文本”或“深层意义”。她认为,这种阐释是对艺术的“报复”,将作品异化为“可被控制的物品”,剥夺了其原有的感性体验。例如,卡夫卡的《城堡》被解读为“对极权主义的寓言”,贝克特的《等待戈多》被分析为“精神机能障碍的隐喻”,这些阐释均被桑塔格视为“对作品的劫掠”。
倡导“新感受力”的艺术批评:
桑塔格提出,艺术的价值应在于其“形式”与“感官体验”,而非“内容”或“意义”。她呼吁批评家关注作品的“形式特征”(如线条、色彩、结构),用“描述性词汇”替代“规范性词汇”,恢复人们对艺术的“直接感受”。例如,她赞赏抽象表现主义(如杰克逊·波洛克的滴画)和波普艺术(如安迪·沃霍尔的《金宝汤罐头》),认为这些艺术形式通过“无内容”或“事物本来的面貌”逃避了阐释的暴力。
历史与时代的双重维度:
桑塔格的“反对阐释”并非否定所有阐释,而是针对“僵化、反动的阐释”。她认为,阐释本身是历史的一部分,其价值取决于“时代的语境”。在20世纪60年代,先锋艺术(如抽象艺术、波普艺术)的兴起要求新的批评方式,而传统的“内容阐释”已无法适应这些艺术形式的“先锋性”。
影响与意义
《反对阐释》不仅是一部文学批评著作,更是一场“文化革命”。它挑战了传统的“内容至上”艺术观,推动了“形式主义”与“现象学”美学的发展,对后来的后现代主义批评(如德里达的解构主义)产生了深远影响。桑塔格的“新感受力”理念,至今仍是艺术批评与创作的重要参考。
英国版自序001
致谢001
Ⅰ
反对阐释003
论风格018
Ⅱ
作为受难者之典范的艺术家047
西蒙娜·韦伊058
加缪的《日记》062
米歇尔·莱里斯的《男子气概》072
作为英雄的人类学家081
乔治·卢卡奇的文学批评097
萨特的《圣热内》110
纳塔丽·萨洛特与小说118
Ⅲ
尤内斯库135
论《代表》146
悲剧的消亡155
剧场纪事165
马拉/萨德/阿尔托194
Ⅳ
罗贝尔·布勒松电影中的宗教
风格211
戈达尔的《随心所欲》234
对灾难的想象250
杰克·史密斯的《淫奴》271
雷乃的《慕里埃尔》279
关于小说和电影的一则札记292
Ⅴ
没有内容的虔诚299
精神分析与诺曼·O·布朗的
《生与死的对抗》307
事件剧:一种极端并置的艺术315
关于“坎普”的札记329
一种文化与新感受力351
后记:三十年后……365
译后记373