剧情简介
《世紀電影聖經：從默片、有聲電影到數位串流媒體》书籍简介
《世紀電影聖經》是一部聚焦電影技術百年演進的綜合性著作，結合技術史、文化批評與經典案例分析，梳理從19世紀末默片誕生至21世紀數位串流媒體的技術變革。該書以三大技術革命為主軸（默片時代、有聲電影、數位化），探討電影如何從實驗性藝術轉變為全球主流文化載體，並分析技術革新對敘事、美學與產業的深遠影響。
1. 內容框架與核心主題
默片時代（1895-1927）：從盧米埃爾兄弟的《火車進站》到卓別林的悲喜劇，分析手工攝影、手搖放映機與早期特技（如多重曝光、微距攝影）如何定義電影語言。
有聲革命（1927-1950s）：以《爵士歌王》為起點，探討聲音技術（如維他風系統、膠片錄音）如何改變電影結構，催生歌舞片與黑色電影的黃金時代。
彩色與寬銀幕（1930s-1960s）：從特藝色三色染印法到《亂世佳人》的技術突破，分析色彩如何賦予電影情感張力；寬銀幕技術（如CinemaScope）如何重塑視覺霸權。
數位時代（1980s-2020s）：從《星際大戰》特效革命到IMAX、3D與串流平台，探討數位攝影、CGI與雲端技術如何顛覆傳統製作流程，並引發「虛擬電影」的哲學辯論。
2. 學術價值與特色
跨學科視角：整合工程技術史（如膠片化學、攝影機機械結構）、文化研究（如好萊塢工業體系）與電影美學（如蒙太奇理論），提供全景式分析。
技術細節深度：對關鍵技術（如聲畫同步、數位編碼）的原理與應用進行通俗化解讀，適合業界人士與影迷閱讀。
全球視野：不僅聚焦好萊塢，亦涵蓋歐洲先鋒派、日本東方美學與第三世界電影的技術適應策略。
《世紀電影聖經：從默片、有聲電影到數位串流媒體》书籍简介 《世紀電影聖經》是一部聚焦電影技術百年演進的綜合性著作，結合技術史、文化批評與經典案例分析，梳理從19世紀末默片誕生至21世紀數位串流媒體的技術變革。該書以三大技術革命為主軸（默片時代、有聲電影、數位化），探討電影如何從實驗性...(展开全部)
作者简介
馬克．庫辛思Mark Cousins
作家、電影評論家、製片人和紀錄片製作者，2011年把其作品《The Story of Film》製作成900分鐘的精彩紀錄片影集，囊括100位創新名導以及超過1000部影史經典，在網路電影資料庫 （IMDb）上獲得8.5高分評價。2021年推出2小時40分鐘的續集《The Story of Film: A New Generation》，入圍同年的坎城影展金眼球獎（Golden Eye）。
他也是愛丁堡國際電影節的總策劃，也是《展望》（Prospect），《聲與影》（Sight and Sound）和《泰晤士》（The Times）的定期撰稿人。
譯者簡介
蒙金蘭
東海大學外文系畢業，從事旅遊採訪工作二十餘年。曾任TO''GO生活情報主編、行遍天下旅遊月刊副總編輯、蘋果日報副刊旅遊組記者等。目前為自由工作者，仍以旅遊報導為主，近年負責採訪兼編輯完成的旅遊書包括墨刻出版社所出版的《韓國》、《大首爾攻略完全制霸》、《波蘭&波羅的海三小國》、《出發！韓國自助旅行》、《出發！澳洲自助旅行》、《西班牙》、《希臘》《奧地利》《捷克匈牙利》《德國》《瑞士》《紐西蘭》等書。
目录
序論
無聲電影（默片時代）
1 動人心弦的新技術（1895-1903）
萌芽時期的電影：最初的電影製作人如何設計鏡頭、剪輯、特寫和鏡頭移動。
2 早期電影的敘事功能（1903-1918）
從驚悚刺激到故事敘述：好萊塢明星制的出現和第一批偉大的導演。
3 世界電影風格的擴張（1918-1928）
電影工業和個人風格：主流電影製作及德國、法國、美國和蘇聯的另類者。
有聲電影
4 日本古典主義和好萊塢的愛情故事（1928-1945）
電影的黃金時代：電影類型、日本大師和舞台景深。
5 戰爭的摧殘和新電影語言（1945-1952）
寫實主義在世界電影的擴張：義大利引領潮流，世界電影緊隨其後，好萊塢的視野變暗了。
6 雍容浮華的故事（1953-1959）
1950年代電影中的憤怒和象徵主義：寬銀幕；國際劇情片；早期現代主義的新銳導演。
7 爆炸性的故事（1959-1969）
浪漫電影的崩潰和現代主義的崛起：各洲一系列新浪潮改變了電影製作的推陳出新。
8 自由和「看」的想望（1969-1979）
全球的政治電影和美國賣座巨片的興起：德國和澳洲電影的復興；中東和非洲電影興起；大白鯊和星際大戰。
9 大型娛樂和哲學（1979-1990）
世界電影的兩種極端：錄影帶和MTV的影響；非西方國家的具挑戰性的電影。
數位化電影
10 可見的未來（1994-2004）
電腦化使電影超越攝影：一種全球的藝術形式發現了新的可能性。
11 串流媒體（2004-現在）
結論
參考書目
劇照提供者資料
鳴謝
(展开全部)無聲電影（默片時代）
1 動人心弦的新技術（1895-1903）
萌芽時期的電影：最初的電影製作人如何設計鏡頭、剪輯、特寫和鏡頭移動。
2 早期電影的敘事功能（1903-1918）
從驚悚刺激到故事敘述：好萊塢明星制的出現和第一批偉大的導演。
3 世界電影風格的擴張（1918-1928）
電影工業和個人風格：主流電影製作及德國、法國、美國和蘇聯的另類者。
有聲電影
4 日本古典主義和好萊塢的愛情故事（1928-1945）
電影的黃金時代：電影類型、日本大師和舞台景深。
5 戰爭的摧殘和新電影語言（1945-1952）
寫實主義在世界電影的擴張：義大利引領潮流，世界電影緊隨其後，好萊塢的視野變暗了。
6 雍容浮華的故事（1953-1959）
1950年代電影中的憤怒和象徵主義：寬銀幕；國際劇情片；早期現代主義的新銳導演。
7 爆炸性的故事（1959-1969）
浪漫電影的崩潰和現代主義的崛起：各洲一系列新浪潮改變了電影製作的推陳出新。
8 自由和「看」的想望（1969-1979）
全球的政治電影和美國賣座巨片的興起：德國和澳洲電影的復興；中東和非洲電影興起；大白鯊和星際大戰。
9 大型娛樂和哲學（1979-1990）
世界電影的兩種極端：錄影帶和MTV的影響；非西方國家的具挑戰性的電影。
數位化電影
10 可見的未來（1994-2004）
電腦化使電影超越攝影：一種全球的藝術形式發現了新的可能性。
11 串流媒體（2004-現在）
結論
參考書目
劇照提供者資料
鳴謝
经典金句（8）
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1. 默片時代的「視覺詩學」
《城市之光》（1931）：「笑聲是通用語言，而沉默是最真實的詩歌。」（卓別林飾演的流浪漢對盲女說）——默片中「肢體語言」的至高地位，技術限制反而催生純粹表演藝術。
2. 有聲電影的「聲音霸權」
《爵士歌王》（1927）：「你聽到了嗎？這是未來的聲音！」（角色對新技術的驚呼）——標誌聲音從「技術噱頭」轉為「敘事主體」的轉折。
3. 彩色電影的「感官革命」
《綠野仙蹤》（1939）：「紅鞋子不該被遺忘，它們會帶你回家。」（桃樂絲的紅舞鞋）——特藝色技術首次將色彩賦予象徵意義，紅色成為「希望」的編碼。
4. 數位時代的「虛擬真實」
《黑客帝國》（1999）：「什麼是真實？如果你指的是觸覺、嗅覺、味覺，那麼真實不過是神經元傳遞的電子訊號。」（莫菲斯對尼歐說）——數位技術模糊虛實界限，引發對「電影本體論」的重新思考。