剧情简介
《屏幕上的受苦者》 作者：黑特·史德耶尔（Hito Steyerl），德国新媒体艺术家、文化理论家，作品被泰特现代美术馆收藏，登顶艺术权力榜首位女性艺术家。
出版时间：2013年首次出版，中文版由上海人民出版社于2024年3月发行。
核心主题：数字时代影像的异化、弱影像（Poor Image）的政治性、资本主义对艺术的操控及当代社会的精神困境。
核心内容解析
弱影像的抵抗性
定义：弱影像指低分辨率、被压缩或盗版的影像，如短视频、垃圾邮件、预览图等，是主流视觉文化中的“残渣”与“幽灵”。
价值：尽管质量低下，弱影像承载了个体记忆的断裂与集体经验的脆弱性，成为反抗资本异化的工具。例如，被反复转发的抗议视频片段，虽画质模糊，却能激发社会共鸣。
影像政治与资本操控
艺术的商品化：博物馆与画廊成为“影像工厂”，将艺术转化为可交易的文化商品，观众在观看中被迫参与劳动（如点赞、转发），形成“感官资本主义”。
算法暴政：AI生成的“完美影像”通过数据攫取强化权力结构，而弱影像则因技术缺陷成为抵抗算法控制的“漏洞”。
垂直视角的崩塌
自由落体隐喻：当代人处于无地性的坠落状态，传统线性视角（如历史叙事）瓦解，社会在加速流动中失去稳定参照系。史德耶尔以“坠落中的静止”比喻后现代社会的荒诞。
精神废墟与集体焦虑
屏幕受苦者：低分辨率影像象征数字时代的精神创伤——焦虑、孤独与注意力涣散。例如，社交媒体中泛滥的焦虑帖文，既是个人宣泄，也是系统压迫的产物。
《屏幕上的受苦者》 作者：黑特·史德耶尔（Hito Steyerl），德国新媒体艺术家、文化理论家，作品被泰特现代美术馆收藏，登顶艺术权力榜首位女性艺术家。 出版时间：2013年首次出版，中文版由上海人民出版社于2024年3月发行。 核心主题：数字时代影像的异化、弱影像（Po...(展开全部)
经典金句（24）
纠错 补充反馈
“弱影像是屏幕上的受苦者，是音像制品的残渣，是冲上数字经济海岸的垃圾。”
——开篇定义弱影像的本质，揭示其被资本抛弃却蕴含反抗潜能的双重性。
“我们不是天使。我们是瓦砾。我们就是这片废墟。”
——批判后现代主体性的消解，呼应福柯“人之死”的哲学命题。
“跪下来捡起一块碎片，你才能看见整个世界的倒影。”
——呼吁从碎片化影像中重构批判性视角，打破“俯瞰式”的权力凝视。
“下载、存档、编辑、传播——弱影像的流通是一场没有终点的数字罢工。”
——揭示用户参与影像再生产时的劳动剥削与潜在反抗。
“当所有影像都成为商品，拒绝被完美化的低分辨率才是真正的自由。”
——主张以技术缺陷对抗资本主义的完美主义霸权。
“弱影像是当代的屏幕上的受苦者，是音像制品的残渣，是冲上数字经济海岸的垃圾。”
——这句话直接定义了弱影像的本质，揭示了其在数字时代被边缘化和商品化的命运。
“在技术和艺术上都是大师级的完美电影几乎总是反动电影。”
——史德耶尔借此批判了传统电影制作中的精英主义倾向，强调了不完美电影在打破阶级社会劳动分工中的潜力。
“许多运动自称抗议，然而却理应被称为反动，甚至是彻头彻尾的法西斯运动。”
——这句话对当时社会运动中的激进化和极端化倾向进行了深刻的批判。
“图像、声音和位置在不顾一切的包容性连接中毫无反思地联系在一起。一股巨大的动能在其中迸发——却只能让一切保持原样。”
——史德耶尔揭示了数字时代信息传播的表面化和无效性，指出这种无反思的连接并不能带来真正的社会变革。
“人们的再现越多，现实能保留的就越少。”
——这句话对数字时代人类对影像的过度依赖进行了批判，指出了影像对现实世界的侵蚀和替代。
“艺术是否伪装成无休止的自我表演来占据你？”
——史德耶尔对当代艺术的政治性和商业性进行了深刻的反思，质疑了艺术在资本和政治利益面前的独立性和真实性。
“自由落体可能会对感官产生干扰，使传统的观看和感受模式破碎，使所有平衡感搅乱。”
——通过“自由落体”的隐喻，史德耶尔批判了传统视角和观看方式的局限性，主张以动态和多元的视角理解影像和世界。
